Ангелы в быту

«Вектор Перми», который из отдельной экспозиции вырос в многосерийный проект, на этот раз направлен в сторону пермской деревянной скульптуры. 27 августа в пермском Центральном выставочном зале открывается персональная выставка «Между ангелами и цветами» художника из Воронежа Сергея Горшкова. Его деревянные ангелы — как младшие братья «пермским богам». Только в отличие от суроволиких, задумчивых «пермяков», его скульптуры выглядят веселыми и романтичными. Они собирают цветы, плавают на лодках и не имеют дел с падшими ангелами. Какая она, жизнь между ангелами и цветами, «Соль» поинтересовалась у автора Сергея Горшкова.

«Пермские боги» оказали большое влияние на то, что я делаю».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Сергей, вы готовы к тому, что ваших ангелов непременно будут сравнивать с пермскими деревянными «богами»?
— Конечно. В этом и замысел выставки. Примерно полгода назад мы встретились в Москве с [директором Музея современного искусства PERMM] Маратом Гельманом, и он сказал, что хорошо было бы сделать такой проект, который перекликался бы с пермской деревянной скульптурой. Ко мне он обратился, наверное, потому что я, как и многие люди, очарован пермской деревянной скульптурой. Я практически с детства знаком с «пермскими богами», поскольку они бывали на разных выставках, где был я, и, надо признать, они действительно оказали большое влияние на то, что я делаю. Пермская деревянная скульптура — это мощный культурный пласт, который, как вулкан, рождает новые имена и новые произведения. Я, получается, один из исследователей этого феномена.

«Мои ангелы работают в саду, выращивают цветы — не все же из них посланники с мечом».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Ваша выставка называется «Между ангелами и цветами». Получается, это про ноосферу, про людей?
— На самом деле кто что разглядит. В этом проекте мы с куратором Виталием Пацюковым остановились на теме ангелов, цветов и вечных ценностей. Я еще женщин люблю показывать, но в эту выставку мы их не включили. Мои ангелы, в общем-то, не настоящие, игрушечные. Меня интересует не столько какая-то классификация ангелов, сколько их «бытовая» жизнь. Они же тоже, например, работают в саду, выращивают цветы. Не все же из них посланники с мечом и прочими делами, чем-то обычным они по жизни занимаются.

«Ангелы с цветами напоминают мне прекрасных дев и юношей».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Чаще всего каких ангелов вырезаете и рисуете?
— Я больше всего, конечно, люблю ангелов с цветами, потому что они мне напоминают прекрасных дев или юношей, которые нарвали цветов, идут на свидания. Но встречается у меня и ангел с мечом, страж — в принципе, тоже привлекательный для художника образ. И еще есть ангел умиляющийся: он может умиляться на младенца, на старца, на понравившегося человека — романтичный образ.

«Мое искусство — маска, за которой я могу спрятаться».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— А падшими ангелами не интересуетесь?
— Нет. Падшие ангелы повсеместно среди нас. Бомж — вот вам, очевидно, падший ангел. Крыльев нет, вонючий, грязный. Меня же интересуют образы, которые были бы прекрасны сами по себе. Мне и как художнику запечатлеть этот прекрасный образ не составляет труда. А что-то ужасное, страшное, мне кажется, не стоит увековечивать. Показать в документальном кино, в газете — да. Но потом завернуть в эту газету селедку и забыть о прочитанном.

— То, как выполнены ваши ангелы, это взаправду наивное искусство (вы так чувствуете) или маскировка под наивное?
— Настоящий наивный художник делает только так, как умеет, в соответствии с талантом, которым наделила его мать-природа. А профессиональный художник может использовать манеру наивного как инструмент. Мое искусство маскируется под наивное. Виталий Пацюков определил, что для меня эта форма является маской, за которой я могу спрятаться.

«Работы древнегреческих живописцев на первый взгляд примитивны. На самом деле такое искусство очень емкое».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Чем вас привлекает наивное искусство?
— Я считаю, наивное искусство — это древняя традиция нашего русского искусства, которое идет от традиции византийской, древнегреческой. Многие древнегреческие вещи сейчас могут восприниматься как наивные. Например, искажение пропорций, яркий цвет — то, что недопустимо для утонченного вкуса профессионального художника. В академическом понимании профессиональный художник должен тонко чувствовать, тонко передавать цвет: серые оттенки, серебристые, фиолетового напустить немножко. А посмотришь на работы древнегреческого живописца: икона это или скульптура, которую они, кстати, тоже раскрашивали — лазурь так лазурь, киноварь так киноварь, золото так золото. И в результате получается несколько примитивно. Но это только на первый взгляд. На самом деле такое искусство очень емкое, из него может вырасти и большое, и маленькое.

«Изначально на здании Пермской художественной галереи был крест. Пусть он там и будет».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Ваше отношение к тому, что на здании, в котором сегодня располагается Пермская художественная галерея с «пермскими богами», установили крест?
— Да, в общем-то, положительное. Ни для кого же не секрет, что галерея находится в здании собора. И установка креста — это чисто реставрационная работа, потому что изначально он был на этом здании, так что пусть там и остается. Крест же не помешает работе художественной галереи.

— А вот некоторые склонны считать, что так церковь постепенно вытесняет галерею, которой пока что некуда переселиться.
— Не думаю. В Европе есть огромное количество примеров, когда в христианских соборах, да и вообще в культовых зданиях, размещаются музеи. Лично у меня была выставка в здании старой синагоги в Праге, и там я выставлял совершенно светское, не имеющее отношения к религии искусство. Сегодня практически все европейские соборы являются одновременно и музеями, и культовыми сооружениями. То же самое — Музей Московского Кремля. Даже в Третьяковской галерее многие люди перед «Троицей» Андрея Рублева встают на колени и молятся, а другие посетители смотрят на нее как на картину. Я все принимаю — лишь бы не было войны.

«Скоро моих ангелов можно будет увидеть не заходя в музей, по пути на работу или в булочную».

Фото: Алексей Гущин / Соль

— Правда ли, что ваши ангелы потом выберутся из стен галереи и разлетятся по улицам Перми?
— Планируется. Но это будут не эти ангелы, выставленные в Центральном выставочном зале, а другие. В Пермском центре развития дизайна есть замечательный, на мой взгляд, проект: искусство из музейных залов шагает в городскую среду навстречу людям. И в скором времени, если все будет благополучно, можно будет увидеть объекты современного искусства, не заходя в музей, а по пути на работу или в булочную. Один из этих проектов — «Ангелы в городе». Там будет порядка двадцати ангелов и примерно десять цветов — я почти закончил работу над ними. Они расположатся по разным адресам на балконах старых зданий. Для ангелов это, по-моему, самое подходящее место. Они находятся между небом и землей. Как перелетные птицы, они приземлились на эти балконы на время. Сидят и смотрят на прохожих: кто чем занимается.